Nathalie Junod Ponsard：光之现象

　　3月24日上午，第八届园冶高峰论坛暨亚洲园林大会分论坛“城市双修与宜居城市国际研讨会”在北京新疆大厦举办。会上来自法国的视觉艺术家Nathalie Junod Ponsard（娜塔丽·朱诺·蓬萨）作了题为《Light Artworks That Change The Density of Spaces（光之现象，直译为“改变空间密度的灯光艺术”）》的演讲。她主要通过自己设计的光艺术品展现了在灯光艺术上的研究成果，在每个具体案例中，都突出了如何将光与建筑融合，并通过改变光的呈现方式改变空间的品质，带给人们美的感受和身心体验。以下为Nathalie Junod Ponsard演讲实录：

法国视觉艺术家Nathalie Junod Ponsard

　　今天非常高兴能够与大家分享关于灯光艺术，我们将在光的海洋里领略光的艺术。这些灯光艺术品都是我的一项基于光影可以改变空间品质和空间密度的研究。我觉得这项光和艺术的研究，可以研究光和对人类身体的影响，通过光可以把室内和室外空间的界限抹去。光对环境的影响非常大，可以改变空间品质和空间密度，使人产生不稳定或者稳定感。

　　这些灯光艺术装置都是通过不断的实验而获得的。这些灯光艺术品是将不同波长的光束投射到空间或者折射到空间建筑的地面而产生的。这个研究的一个核心是如何将光与建筑融合为一体，使光和建筑同步。这种同步性研究里面非常重要的一是场地，因为光用在场地上，另一个是光，因为光是载体。这也是项需要非常细致的工作，设计师需要对整个场所和场地的环境进行非常细致的研究。最终灯光呈现的效果会带给参观者一种身体上和美学的感受。同时光通过不同的变化，颜色有一些微妙的变化来使环境产生改变。

　　1.能量的流动（1999-2000）

　　这是在新加坡的一座建筑。通过对光影的构筑来影响建筑的地面，红色的光在建筑地面上散开，消除了室内外的界限。玻璃会变得更加透明，建筑地面变得更加透明了。整个建筑好像沉浸在一种红色的光影之中，这种就是建筑竖向的线条营造出来的氛围，使得建筑和周边的树木、环境融合得更加紧密。

能量的流动。1999-2000年在新加坡设计的作品。光消除了室内外空间的界限，使建筑很好地与周边环境融合。

　　2.共享的风景（2001）

　　这是在新加坡的一个博物馆里面，在现代艺术博物馆的一个装置。这是将光打在半透明的装置上呈现的效果。这种颜色会随着走廊产生一种变化。这里面有三种原色组成的颜色，在不断地变化。同时这种三原色又带来颜色混合的效果，在整个室内空间里面。在白天的时候由于室内阳光打进来，会使光影投在室内的地板上。同时光会慢慢投影在墙上。晚上光会通过半透明的装置把光打到室外去。在里面行走或者参观者会整个沉浸在光环境，来体现一种视觉和身体上的感受。这样一种灯光装置使我们能够换一种视角来看待周边的城市环境。

共享的风景。2001年在新加坡博物馆举办的视觉双年展上的设计作品。展览馆墙壁是透明的，地面的铺装有几何形的装饰图案。设计使用红黄蓝三色光，利用这三种颜色的光与环境颜色的混合，呈现出橙色、紫色和绿色的效果。

　　3.深水（2002）

　　这是在巴黎的一个游泳馆，可以看到左上角图片上有一个游泳馆原始的状态。这种灯光的装置主要给人带来一种处在半睡眠状态、睡觉和睡不着之间的状态。这种红色的光会使人的心跳加速，心功能增强，使运动员在水里面有比较好的表现，有助于他们的运动。光影通过对人生物学的研究，也是基于这个理念设置的。同时有一种绿色的光给人一种平静的感觉。这是一个在巴黎的灯光艺术节“白夜”上，基于这个机缘创作了这样一个艺术品。这个艺术品也是呼应了白夜，所有人会通宵参观艺术节，艺术品来源于“白夜”的提炼，取材于这个。

深水。2002年位于法国巴黎的一个游泳馆内的灯光设计作品。红光影响人的生物节律，使人心跳加速，提高运动能力。绿光使人平静，节奏舒缓。

　　4.眩晕（2003）

　　这是另外一个艺术装置，是在巴黎艺术中心。这样一种灯光会慢慢强度加强，也会慢慢减弱。这种光会非常吸引人的注目。同时带给人一种心灵感应，光源慢慢增强，带来一种心脏跳动的那种感觉，给人一种处于半睡眠的感觉，非常安静。这是在德国，一种包豪斯建筑。这个灯光是安置在建筑的内侧，有两种颜色，一种是橘黄色，另外一种是靛青色，由这两种颜色组成，缓慢的在里面转动。它在里面形成了一种持续的节奏感。

眩晕。2003年为巴黎多媒体艺术中心设计的作品。老剧院建筑和多媒体中心用深红色灯光，光按日夜节律变化。

　　5.失重的眩晕（2004）

失重的眩晕。2004年为德国包豪斯建筑设计的作品。橙红和紫色按照一定节律变化强度。

　　6.持续的地平线

　　这个是在巴黎爱马仕之家的一个永久性灯光艺术品。也是用两种，一是橘黄色，另外一种是偏粉色的光，是两种光，但是光的强度大概一样，光带给人力量感，相对来说尺度也是一样的。

持续的地平线。2008年为法国巴黎爱马仕之家设计的作品。没半秒变换一次照明具有很好的催眠的效果。

　　7.空间的相对性

　　这个也是在法国一个城市，是一个艺术学校。这个灯光安上之后使得里面建筑的环境、桌椅、板凳、天花板呈现出一种被光渲染的感觉，给建筑一种全新的面貌。

空间的相对性。2009年为法国视觉艺术学院设计的作品。光的颜色和深浅变化塑造了场地的空间感。设计将时间引入空间。这样的设计将空间进行了水平拉伸。夜晚的照明增强了场地空间的径深感。

　　8.持续的黄昏

　　这是一个政府的艺术品，政府会经常邀请艺术家创作艺术品，这是巴黎城市广场的喷泉，主要用两种颜色，一种是红色，还有一种是蓝色和偏绿色的颜色组成。光装在水里面，使水呈现出暖色调的感觉。然后在里面水平的转动，这种转动的方式也吸引到周边来散步的人。

持续的黄昏。2010年为法国文化部国家公共艺术委员会设计的作品。

　　9.广阔区域

　　这个也是在巴黎的一个建筑上做的灯光装置。这是把空间折叠了，这种交替的颜色使得建筑地面整个色彩改变，建筑本身不是这种颜色，偏暖黄色。这就像两个非常大的落地窗帘，使建筑地面发生巨大的改变。光的混合和建筑本身材料的色彩，使得建筑呈现出白色。

广阔区域。2011年为法国文化部设计的作品。时间折叠了空间。

　　10.漂浮的地平线

　　这也是通过一个竞赛，在罗马一个博物馆，一个公共空间台阶上做的艺术品。这个台阶是一天24小时开放的。这个颜色在夜晚都是非常醒目的，都可以看到。然后它这个想法主要是用平行的水平线，用两种颜色，同时两种颜色也是交替变化，创造出一种不稳定的地平线的感觉。同时颜色让人感觉到像是一种黄昏的色彩，整个不稳定的地平线的感觉，好像是坐飞机的时候，在窗外看到地平线的活动。

漂浮的地平线。2011年为意大利罗马当代艺术博物馆MARCO设计的作品。该作品位于公共空间中，获得了罗马当代艺术博物馆MARCO灯光艺术国际竞赛优胜。

　　11.等候区

　　这也是在艺术科技双联展上的作品。灯光装置创造了建筑的第二个表皮，建筑整个地面以及室内空间都是被波长420纳米光覆盖。里面呈现出一种蓝色的光环境，这种蓝光给人一种非常安静的感觉。

　　这种光环境把整个空间的能量都改变了。灯光艺术品和本身带来的颜色就像一种能量，就像一种不断变化的能量，可以把空间和艺术都带来一些改变。

等候区。2011年为法国当代双年展设计的作品。灯光象是为建筑穿上了第二个“皮肤”，墙面、地面、空间及其中的空气都笼罩在420nm的紫色光中。

　　12.新浪潮

　　这是另外一个新的波浪，这是北京的一个灯光装置艺术，是在北京的天坛宾馆。这个作品是通过对光的数码控制来实现条带两种颜色的改变，一会儿消失，一会儿改变，让人感觉渐行渐远的效果。带给人一种时间和空间转换的感觉。这种颜色的变化给人带来一种光影的流动。

新浪潮。2014年为中国北京天坛饭店设计的作品。

　　13.光的厚度

　　这是另外一个，光的厚度，也是在巴黎。然后灯光安在中间的天井边缘，同时能够照亮一层和二层的空间。都是用两种颜色，左边是橙色和靛青色，右边用两种颜色，两种颜色用不断变化的方式来呈现。下面也是另外两种颜色组合，这是一个程序，每三分钟换一次。颜色保护的非常纯净，强度非常高，里面是一个展览，什么也没有，就是灯光，给人一种不稳定的感觉，感觉整个墙都在移动。

光的厚度。2013年为法国巴黎经济发展基金会设计的作品。双色光在空间中变换，体现出空间的体量感。

　　14.无声的变化

　　这是在一个社区，私人空间一个门上，进入社区的一个门的下面。这是安置在门下方，这个门界定了私人领域和公共空间。它作为一种过渡空间在这里出现。这种线性的安装方式合在里面，线段不同的间隔和本身颜色4的变化，给人一种音乐乐谱的感觉。在每天的白天和晚上，这种灯光改变整个空间的环境，带来一种全新的感受。

无声的变化。2015年为法国维特利镇委员会设计的作品。

　　15.光的伸展

　　另外这是最近的一个艺术装置，在巴黎一个新区，在一个办公楼上。这是跟一个巴黎开发商合作的，这个灯光装置在建筑地面上展开，建筑主要是三个体块，在体块上各有灯光装置，通过这样一种安装方式，希望能够呈现出一种光在建筑地面上游动的状态。然后就是光在游动、滑动。这个就是通过420个画面的呈现，可能会变化。这种投影不停移动，呈现出一种线性和模糊的光。它的作品通过颜色和光波长度的选择，带来一种对空间的能量，跟场所有非常紧密的关系。

光的伸展。2017年为法国巴黎德式建筑设计的作品。

　　所有的光源产生于RNB三色投影效果，像我们眼睛里面那些细胞，都有各自的作用。可以让我们眼睛观察到世界上非常多的颜色。这种光就变成艺术创作的材料。光的整个颜色研究和光强度的研究，作品主要来源于元素的研究和提取。

　　同时也非常重要的是，要保护环境，尽量用LED光源才能产生较小的热量，可以使我们整个城市环境变得更加生态。

　　我是法国巴黎高等装饰艺术学院的老师，同时也是事务所的合伙人，我的研究主要是希望能够研究公共空间、城市空间和光的关系。

　　这些作品展现给大家的面貌还是非常简单，用很单纯、简单的感觉在里面，但是这种不是很容易实现的，给人心理上带来的感觉冲击很大，越是简单的东西越难实现，涉及到地面建筑如何配合，环境会不会造成光的污染，好像是自发光一样等等条件非常复杂，作品还是非常不错的，可以展现出光在里面不断的变化。它和环境是息息相关的，光看建筑很抽象。

　　感谢大家的倾听，谢谢。